Centro Documental (Unidad de Investigación) Teatro Teresa Carreño

Estrenan obra inédita de Teresa Carreño

2011-10-13T09:38:00.000-07:00

Ciento dieciséis años han pasado desde que la gran venezolana Teresa Carreño compuso su Serenata para orquesta de cuerdas, obra en cuatro movimientos, catalogada por los especialistas como de gran complejidad. Vale recordar que la Carreño, además de su trayectoria como pianista, se destacó como directora, cantante lírica y compositora, siendo su obra más conocida el vals Mi Teresita.

La obra fue estrenada en la Basílica Menor de San Francisco de Asís de la Habana, el pasado 8 de Octubre de 2011, por la Camerata Romeu, agrupación integrada exclusivamente por mujeres, las cuales se destacan por interpretar el repertorio de memoria. La prestigiosa orquesta de cuerdas fue fundada en 1993 por su directora Zenaida Romeu.

La Serenata para orquesta de cuerdas, fue recuperada del archivo dedicado a la pianista que reposa en el Vassar College de Nueva York, por los musicólogos Juan Francisco Sans y Laura Pita, quienes la incorporaron a la colección “Clásicos de la literatura pianística venezolana”, que edita el Fondo Editorial de la Facultad de Humanidades y Educación, de la Universidad Central de Venezuela.

“Esta pieza fue escrita durante los cursos de verano que dictaba Teresa a orillas del Achensee (Tirol austríaco) en 1895, está inspirada en las obras homónimas de Tchaikowsky y Dvorak, y muestran a una compositora en plena madurez creativa”.

Además del estreno de la Carreño, la Camerata deleitó a los asistentes con piezas venezolanas como el vals Conticinio, de Laudelino Mejías, Fuga con pajarillo de Aldemaro Romero, el Alma Llanera de Pedro Elías Gutiérrez y Serenata para cuerdas de Alfonso López Chollet, concenrtino de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Sirva este estreno, para motivar e incentivar su representación en Venezuela…

Facundo Cabral, un trovador en el Teresa

2011-09-14T09:37:00.000-07:00

“Si esta es la última vez que subo al escenario pinten el cajón de rojo y celebren porque mi vida fue una fiesta”.

El 9 de julio de este año, una noticia conmocionó al mundo artístico musical, uno de los mayores exponentes de la trova ha muerto, en un atentado contra su empresario artístico.

Le cantó al amor, a la igualdad y a la vida. Inició su carrera en compañía de una guitarra bajo el seudónimo de El Indio Gasparino, el cual modificó por su nombre real. Admiraba a Atahualpa Yupanqui, a Jorge Luis Borges y la Madre Teresa de Calcuta. Su recinto de descanso era una habitación de hotel y fue nombrado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y Mensajero Mundial de la Paz declarado por la ONU.

En diversas oportunidades Facundo Cabral visitó Venezuela país que le abrió las puertas a su música, apoyado especialmente por Renny Ottolina. Fue invitado a un concierto con Alí Primera y ha sido uno de los artistas extranjeros que más se ha presentado en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

Su primera visita a la principal sala del complejo cultural fue el 8 de agosto de 1992. Repitió la experiencia en noviembre de 1993, acompañado esta vez del que fue su amigo por más de veinticinco años Hernán Gamboa, cuatrista venezolano.

En 1995 es recibido por el público venezolano con el espectáculo “Lo Cortez no quita lo Cabral”, dúo “que nace de la complicidad con bases en coincidencias éticas y estéticas” entre Cabral y Alberto Cortez. Esta experiencia escénica se repetirá en 1999 para formar parte de la I Sesión Internacional de las Artes, organizada por Fundateneo Festival.

Un año antes en 1998, Cabral se habría presentado a beneficio de la Fundación Rajatabla, teniendo como invitados a las agrupaciones venezolanas Nuestro Ensamble y al Octeto Académico de Caracas.

Pasaría ocho años (2007) para que Cabral regresara al Teatro Teresa Carreño, esta vez en lo que sería su última presentación en la Sala Ríos Reyna, lo que se denominó su gira de despedida: “no me retiro porque quiero, sino porque el esqueleto ya no da más”.

Con canciones como Magdalena, Cuando un amigo se va y la famosa No soy de aquí ni soy de allá, se cerraron las visitas de Cabral al escenario más importante del país. Su recuerdo queda plasmado en los miles de fanáticos que lo acompañaban en este recinto o en su estadía en el país.

Su última presentación pública fue el 7 de julio de 2011, en el Teatro Roma de la ciudad de Quetzaltenango-Guatemala. Sus restos fueron velados en Teatro del Ateneo de Argentina.

“Y que no te confundan unos pocos homicidas y suicidas, el bien es mayoría pero no se nota porque es silencioso, una bomba hace más ruido que una caricia, pero por cada bomba que le destruya hay millones de caricias que alimenta a la vida.”

Facundo Cabral

Por una historia del cuerpo...

2011-01-31T14:45:00.000-08:00

El Centro de Documentación de la Danza (Trayectodanza) se acaba de anotar un nuevo éxito con la publicación de la obra Aproximación al estudio del cuerpo. Finales del siglo XIX, principios del siglo (2010).

Su autora la historiadora Marisela López, quien por muchos años trabajó como documentalista e investigadora de ese centro de documentación, nos ofrece una excelente síntesis de un tema inédito en la historiografía venezolana: el estudio del cuerpo. Por eso, se percata que el cuerpo no solo es una realidad biológica, sino también cultural, por lo tanto historiable. Sus observaciones no son nuevas en el campo de la historia, ya Jacques Le Goff y Nicolas Truong habían advertido en su Historia del cuerpo en la Edad Media que: “El cuerpo, en definitiva, tiene una historia. El cuerpo en nuestra historia”. El aporte de López está en rastrear el tema en la historia venezolana.

López centra su mirada en “el cuerpo intervenido, ‘civilizado’, resultado de la tradición y la injerencia de significados intelectuales, espirituales y culturales; pero que tiene como principio sine qua non su condición biológica, natural y primigenia”. Esa característica del cuerpo es la de las artes escénicas.

El texto que ha llegado a nuestras manos, es un resumen de su tesis de grado, que ha requerido una preparación adicional para ser presentado al público. Además de la nota preliminar la estructura del trabajo es la siguiente: “Acercamiento inicial”, “Negación del cuerpo”, “Civilizando el cuerpo”, “El cuerpo habla”, “Danzar una práctica común”, “Limitaciones de la danza”, “La mujer, ¿musa, virgen o seductora?”, “La segunda piel, el cuerpo tras el vestido”, “Higiene y salud, aliados de la estética corporal” y el “Comentario final”.

Marisela nos dice que tras la crítica y la censura de la época se esconde una realidad decimonónica, donde la vida está “condicionada, disfrazada y muchas veces coartada”. En ese sentido: “El baile no fue el único medio adoptado con el fin de franquear clandestinamente las prohibiciones establecidas por la sociedad, cuando se tratase de la relación entre un hombre y una mujer.” Pero si jugaba un papel primordial en diversas actividades de la vida cotidiana de los venezolanos de entonces.

La invitación es para que se acerquen a la obra de López, como una invitación a conocer las prácticas y pensamientos sobre el cuerpo, una aproximación a su estudio.

Dos nuevos textos en la Colección bibliográfica

2010-09-24T07:23:00.000-07:00

Dos nuevos textos sobre teatro fueron incorporados a nuestra Colección Bibliográfica. Ambos publicados en México en fechas distintas, pero que sin duda serán herramientas obligatorias de consulta para nuestros usuarios interesados en estos temas. El primero de ellos es una obra compilada por Carlos Solórzano y Gabriel Wisz, que lleva por título Métodos y técnicas de Investigación teatral (1999). Es un manual para la investigación en artes escénicas, resultado del seminario de investigación en la materia que realizaron los compiladores de la obra en la Universidad Nacional Autónoma de México. El segundo está redactado por Gabriela Rábago en base a la información de Paz Escobar. Su título: Secretos para hacer teatro (2007). Habla del teatro como “fuente de cultura y de sana diversión”, “¿Cómo escoger una obra?”, “¿Cómo mostrarla, dirigirla y representarla?”, y refiere aspectos también de la escenografía y la iluminación.

A propósito del "Festival Viva Nebreda 2010"

2010-07-23T12:54:00.000-07:00

Tal Cual.

Caracas, 22 de julio de 2010

Nuestro 19 de abril

2010-05-03T08:00:00.000-07:00

200 años se cumplieron de aquel primer paso hacia nuestra independencia. Políticos, literatos, artistas y toda la sociedad aristocrática lucharon por un nuevo tipo de gobierno, logrando su cometido en julio del año siguiente. Hoy cada uno de estos personajes tiene un espacio en nuestra historia.

Pero, no solo este primer paso se celebra en nuestras fronteras. En la misma Caracas que le gritó a Emparan “No”, se creó en 1983 una edificación impactante para la vida cultural venezolana y latinoamericana: el Teatro Teresa Carreño.

Han transcurrido tan solo 27 años desde que se abrieron sus puertas, desfilando un sin fin de artistas. Hoy nos caracterizamos por una diversidad de eventos político-culturales, en los que se da cabida a una transformación de nuestro Teatro.

Este 19 de abril de 2010, se realizó la IX Cumbre de la Alianza Bolivariana de los Pueblos de Nuestra América (ALBA), en la que nos visitaron los presidentes de Ecuador, Bolivia, Cuba, Nicaragua, Dominica, San Vicente y las Granadinas y representantes de otros países, además del gobernante venezolano. En esta se ratificó el compromiso de los países en luchar por alcanzar la concreción a plenitud de la soberanía e independencia ante países en desarrollo.

Se debió cerrar la celebración cantándole el “cumpleaños feliz” a uno de los teatro más importantes del mundo, pero olvidamos hacerlo. Hoy nadie recuerda que nuestro querido Teresa Carreño cumplió 27 años, pero él seguirá abriéndole las puertas a las nuevas tendencias, personajes y representaciones, así como enalteciendo la cultura y artistas de todas partes del mundo.

¡Feliz Cumpleaños!, Teatro Teresa Carreño…

Una muestra fotográfica sobre Teresa Carreño

2010-04-09T12:30:00.000-07:00

El Museo Virtual de América Latina y el Caribe es un proyecto inaugurado en 2009, producto de los foros de ministros de cultura y encargados de políticas culturales de América Latina y el Caribe. El mismo busca divulgar el patrimonio artístico de nuestros países gracias a las nuevas tecnologías. La Unidad de Investigación (Centro Documental) del Teatro Teresa Carreño desde septiembre del año pasado, se incorporó a esta iniciativa y hasta los momentos ha publicado una muestra de imágenes de las obras de artes del Teatro, otra del conjunto de la colección de afiches y una tercera sobre la artista Teresa Carreño. Esta última selección de imágenes sobre la artista venezolana forma parte de la Colección fotográfica que se resguarda en el Teatro Teresa Carreño y que estaremos divulgando en los próximos días virtualmente también mediante recursos como el Facebook y twitter. Se trata del proyecto Museo Virtual Teresa Carreño con el cual se podrá contar en los próximos meses. Esperamos su receptividad.

Se prepara exposición documental lo que se nos quedó en el tintero de "Conversaciones el Chamo"

2010-02-26T11:58:00.000-08:00

Esta muestra de fotografías, programas de mano, recortes de prensa y manuscritos busca rendir un homenaje a Arturo González Ubán en ocasión de la publicación del libro de entrevistas Conversaciones con El Chamo, obra dedicada a su vida y obra, así como a su relación con los testimonios de Teresa Carreño.

Se basa en una pesquisa documental tanto del archivo personal de Arturo como otros repositorios documentales como el Archivo Histórico de Miraflores, la Biblioteca Nacional y el Archivo del Relaciones Exteriores, localizadas cuando se preparaba el libro. Esa documentación se complementó con la existente en el Archivo Histórico Teresa Carreño y en el Centro Documental del Teatro (actual Unidad de Investigación). En la misma se podrán apreciar los aspectos de la vida de Arturo González Ubán, de la Sala Permanente Teresa Carreño y algunas de las referencias que nuestro personaje tenia de la reconocida artista.

En el marco de la exposición se realizará un ciclo de charlas y un conversatorio sobre el personaje motivo de su la muestra, así como videos tanto de él como de Teresa Carreño.

Se publica "Conversaciones con El Chamo": un nuevo libro sobre Teresa Carreño

2010-01-14T06:14:00.000-08:00

Gracias a una edición por demanda de Comala.com ya está disponible la obra Conversaciones con El chamo. Es un libro de entrevistas realizadas al curador y responsable de la Sala de Exposición Permanente Teresa Carreño, Arturo González Ubán, quien por más de veinte años dedicó su vida a cuidar los recuerdos de la artista venezolana.

La “Sala Teresa Carreño”, “Museo Teresa Carreño” o simplemente “Sala Permanente” como también se le llama a este sitio caraqueño ubicado en el Teatro Teresa Carreño, donde se resguardan las pertenencias y documentos de la insigne artista venezolana de fama mundial.

Según Jesús Eloy Gutiérrez, autor de la obra, don Arturo, o “El chamo” como se le conoció en los predios del Teatro, es un notable desconocido, un personaje que ha vivido en dos siglos, tiempo en el cual ha dedicado una parte importante de su existencia a mantener vivo el recuerdo de Teresa Carreño, mediante su extraordinaria habilidad para conseguir e incorporar a la colección objeto sobre la artista que se produjera en cualquier parte del mundo.

Nos cuenta Gutiérrez, que adicionalmente, los momentos vividos por Arturo González, desde el fin del Gomecismo hasta los tiempos actuales, están preñados de transformaciones tanto nacional como en el plano mundial. De ahí la importancia de rescatar sus testimonios.

Agrega el autor, que la vida de “El chamo” se nos presenta como una aventura permanente, toda una historia que contar y dar a conocer. “En esos días en que trascurre la historia de vida de este personaje, son también parte de la historia contemporánea de Venezuela, la historia del recuerdo de Teresa Carreño y del teatro que lleva su nombre”.

La obra, de 105 páginas, fue estructurada en tres partes: “Lo que cuenta El Chamo sobre él”; “Lo que dice “El Chamo Arturo” Sobre la Sala Permanente Teresa Carreño” y “Los recuerdos de “El Chamo Arturo sobre Teresa Carreño”.

En los próximos días será presentado en el marco de una exposición documental sobre el referido personaje.

Estamos en el Museo Virtual de América Latina y el Caribe

2009-10-09T08:24:00.000-07:00

En este mundo de la globalización, donde a cualquier sociedad le es imposible no reconocer la existencia de otros pueblos, cada nueva iniciativa en ese sentido debe ser además de aplaudida, apoyada. Aunque no estamos vacunados todavía del cáncer regionalista, atrás quedaron los momentos de la historia en los cuales ciertos pueblos querían imponer su modelo cultural a las demás civilizaciones. Uno de los retos de los pueblos del planeta en la actualidad es la convivencia intercultural. Esa convivencia no es posible si no hay un conocimiento mutuo. En el caso de América Latina, ese conocimiento es más que necesario, es una tarea pendiente que tenemos desde los días de la separación de España. Cuando llegamos a los doscientos años del comienzo de nuestras construcciones nacionales de manera independiente, las herramientas tecnológicas del momento, nos permite intentar esa idea de la integración latinoamericana. Es el caso del proyecto Museo Virtual de América Latina y el Caribe. El MVALC es fruto de los foros de ministros de cultura y encargados de políticas culturales de América Latina y el Caribe, que se vienen realizando desde 1989, en los cuales se han discutido temáticas como la diversidad cultural, diálogo intercultural e integración regional; el papel que juegan de las industrias culturales como oportunidades para un desarrollo sostenible; los derechos culturales y el fortalecimiento Institucional de la cultura. De esas discusiones surgió el proyecto del Museo virtual, que se inauguró formalmente el pasado febrero con motivo del XVI encuentro, reunido en Buenos Aires bajo el lema: “La Cultura en el contexto de la crisis mundial actual: Desafíos y Oportunidades.” El Teatro Teresa Carreño desde el pasado mes de septiembre forma parte de este proyecto. El Centro Documental, a través de su Unidad de Investigación, será el responsable de mantener viva la presencia del legado cultural del Teatro en el Museo Virtual… Nos sentimos muy orgullosos de ser parte de esta iniciativa y esperamos que desde nuestro humilde aporte podamos contribuir a la labor integracionista de América Latina y el Caribe. www.museovirtualdeamericalatinayelcaribe.org

Nos dejaron en Junio

2009-06-30T12:10:00.000-07:00

¿Qué tienen en común los temas Caramba, Orinoco, con el ritmo de la Onda Nueva y el calipso guayanés? Que todos fueron compuestos, ejecutados, cantados y promovidos por grandiosos músicos venezolanos, que pareciera se pusieron de acuerdo para abandonarnos en junio, para demostrarles a los ángeles, que también son capaces de armar la fiesta en el cielo.

Y para más señas lo hacen en este Mes del Artista Nacional (MAN), celebración que se hace en Venezuela desde el 6 de junio de 1944, gracias a la creación del Sindicato Profesional de Radio y Televisión. Serán recordados por su creación y difusión de la música venezolana. Nos referimos a Otilio Galíndez, el “Pavo” Frank, Néstor Rincón y Cleotilde Billings.

El primero de ellos, Galíndez, nació en Yaritagua el 13 de diciembre de 1935. Años más tarde formó parte del Orfeón Universitario de la UCV, agrupación que interpretó su primera composición, el aguinaldo La restinga. Se dedicó a la composición de música tradicional venezolana y promovió, a través de sus canciones, la vida del venezolano, las mujeres, los niños, el pueblo. Entre sus canciones más conocidas están Flor de Mayo, Luna decembrina, Poncho andino, Pueblos tristes, interpretada varias de ellas por artistas como Soledad Bravo, Simón Díaz, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Morella Muñoz, Serenata Guayanesa, la Orquesta Sinfónica Venezuela, entre otras agrupaciones y personajes. A principios de esta década, fue este yaracuyano merecedor del primer Premio Nacional de Música Popular, otorgado por el antiguo Consejo Nacional de la Cultura. Se fue al cielo el 13 de junio de 2009, en su residencia en Maracay.

Dos días más tarde, sonó una vez más La Restinga, en una de las capitales más importantes de Venezuela, esta vez al son de gaita, no homenajeándolo, sino llorando la perdida de Néstor “El Negro” Rincón, furrero, fundador y director de la agrupación gaitera Rincón Morales.

Por su parte Rincón Páez, nació el 26 de septiembre de 1933. Formó parte del grupo de Jesús Lozano y sus gaiteros, siendo fundador años más tarde junto a sus hermanos Hernán, Adafel, Randolfo y Homero, además de Francico Morales del conjunto Rincón Morales, agrupación reconocida por ser los creadores de la “gaita romántica”. Como compositor, Enrique Gotera le grabó Chini, Chinita y Rayza Portillo Mi soberana. Se destacó estos últimos años como empresario y director de dicha agrupación gaitera, despidiéndose de la Chinita en la Basílica, al son de Orinoco.

Y del furro “respondón” con su verada suelta, pasamos a las baquetas de una batería y un timbal, que dejaron de sonar el 16 de este mes del año 2009. A su vez Francisco Antonio Hernández Valarín, nació en Villa de Cura, el 26 de septiembre de 1936. Inició su carrera al debutar como baterista en la Orquesta de Manuel Ramos a los 15 años, lugar donde le colocan el apelativo de “Pavo”, título que lo acompañó y recordará por siempre. Formó parte de la Orquesta de Willy Pérez, Chucho Sanoja, Habana Cuban Boys, Pedro José Belisario, del Maestro Luis Alfonso Larrain y la de Aldemaro Romero, músico con el cual formaría la Onda Nueva (el joropo venezolano, pero con la sustitución de instrumentos como el piano y la batería).

Actuó junto a Tito Puente, Damaso Pérez Prado, Chick Corea, Jimmy Smith, entre otros exponentes de la música latina y el jazz. Su último concierto se llevó a cabo en el Teatro Municipal Caracas, con la Orquesta Sinfónica de este municipio, bajo la conducción de Rodolfo Sanglimbeni, el 12 de junio de 2006. Entre sus reconocimientos se encuentran el Mara de Oro, Águila de Oro y fue declarado Patrimonio Viviente por la Alcaldía Libertador. Será recordado por ser el baterista más virtuoso de Venezuela y por haber sido el creador del ritmo de la Onda Nueva.

Cuando parecía que en el cielo tenían armada la orquesta, repentinamente bajan en búsqueda de un integrante más, esta vez una dama que con su calipso supo hacer del Callao el centro de atracción de miles de visitantes. Ella es Cleotilde de Billins, la última “madama”. Fue fundadora junto a Leopoldo Billings de la agrupación Yuruari. Merecedora del “Premio a la canción popular” y del “Sol de oro 1996”, ha llevado consigo la enseñanza de esta tradición que se cultiva en el estado Bolívar. Partió el 25 de junio de 2009.

Al recordar a estos grandes exponentes de la música, estaremos homenajeando su estadía en la tierra, su viaje a la eternidad y la permanencia de su alma en las sonoridades celestiales venezolanas y universales.

“Mis canciones son pedacitos de alegrías por aquí, y pedacitos de tristezas por allá ¿y porque no? de los guayabos también. No tengo necesidad de buscar en libros, ni escuchar una canción para hacer mis versos, en ocasiones hasta me asusto, porque las letras me vienen con música incluida y miro a la Virgen y le pregunto ¿Madre, tu me estas soplando?"

Otilio Galíndez

Programa didáctico “Quién es Teresa Carreño”

2009-02-04T06:41:00.000-08:00

El programa didáctico ¿Quién es Teresa Carreño? fue inaugurado el 9 de noviembre de 2007, en el marco de la exposición documental Teresa Carreño: Noventa Años Después, realizada en la Sala de Libros Raros y Manuscritos de la Biblioteca Nacional. Desde entonces se les ha brindado a estudiantes del Instituto Pedagógico de Caracas y de la Unidad Educativa del Conac.

Esta actividad está dirigida a estudiantes y público general. En la misma se introduce a los participantes en el conocimiento de aspectos de la vida y obra de la artista Teresa Carreño, mediante una charla audiovisual, un recorrido por la Sala de Exposición Permanente Teresa Carreño, la visualización y escucha de videos y música de Teresa y una actividad grupal. Se entrega material de apoyo elaborado por el Centro.

Requerimientos:

Cada sesión deber ser de grupos entre 12 a 15 personas (máximo).

Duración: 2 horas aproximadamente.

Se debe solicitar por lo menos con un mes de antelación.

Organiza: Centro Documental

Responsables: y facilitadotes:

Jesús Eloy Gutiérrez

Fabiana Sans Arcílagos

10 años del Centro Documental del Teatro Teresa Carreño

2009-01-21T11:23:00.000-08:00

Llega el 2009 y con él los primeros diez años de existencia del Centro Documental. Este departamento fue creado por la resolución Nº 15/98 de la Junta Directiva de la Fundación Teresa Carreño que presidía el profesor Leonardo Azparren Giménez, el 14 de diciembre de 1998, como una Gerencia; en ésta condición se mantuvo hasta el año 2005, cuando pasó a ser una Unidad de la Gerencia de Extensión Cultural y Educativa. A fines de 2006, al desaparecer esta última el Centro dependía directamente de la Coordinación Artística como Unidad. Actualmente y bajo esta figura, forma parte de la Gerencia de Comunicaciones y Mercadeo.

A los pocos meses de esa resolución se atendieron los primeros usuarios que demandaban información sobre el Teatro, cumpliendo así su objetivo de recolectar, catalogar, indizar, preservar y divulgar la memoria documental de la Fundación Teresa Carreño, facilitando el acceso del público a la misma, apoyando de esa manera la investigación en materia escénica. Luego de diez años de recuperación y organización de materiales, el Centro cuenta con un valioso Fondo Documental disponible para la consulta, conformado por seis colecciones: 1) Colección Hemerográfica, compuesta por reseñas de prensa, currículo y/o programas de mano 2) Colección Fotográfica, la cual registra más de cinco mil imágenes en diversos formatos. 3) Colección Bibliográfica, conformada por libros, folletos, informes, memorias, tesis y monografías. 4) Colección de Afiches, con más de cien piezas. 5) Colección Bibliográfica, conformada por discos, cintas de audio y casettes. 6) El Archivo Histórico de Teresa Carreño, integrado por documentación desde finales de siglo XIX hasta la época actual. Las Publicaciones Esta importante labor el la recopilación de información sobre los espectáculos y eventos efectuados en los espacios del Teatro ha dado como resultado la preparación de seis publicaciones, tres de las cuales ya están editadas y tres están a la espera de edición. Esta labor comenzó con la preparación del libro Teatro Teresa Carreño: XV Aniversario, editado en 1999, la primera obra que recoge los datos históricos de este escenario teatral. Las dos publicaciones siguientes son las biografías divulgativas Para conocer a Reynaldo Hahn (cuaderno Nº 1) y Para conocer a Teresa Carreño (cuaderno Nº 2). Las tres últimas son el cuaderno Nº 3 Para conocer a Vicente Nebrada (escrita por el crítico Carlos Paolillo), el libro Sala José Félix Ribas, espacio pionero (de varios autores)y el libro de entrevistas Conversaciones con “El Chamo”, los cuales esperan por su edición. Igualmente, ha servido de repositorio documental para el desarrollo de diversos trabajos de grado a nivel universitario, bachillerato y primaria, así como documentales y programas de televisión, entre los cuales se pueden mencionar “Venezuela a la carta” de History Channel, biografías de Tersa Carreño en el programa “Valores” de Vale TV y “Biografías” de Globovisión. En la actualidad, las tareas de documentación e investigación del Centro están enfocadas en los proyectos: “Las Cartas de Teresa Carreño: compilación y traducción documental”, “Catálogo de documentos de Teresa Carreño del Archivo Histórico”, “Para conocer a Juan Vicente Torrealba (cuaderno biográfico Nº 4)” y “Una nueva biografía de Tersa Carreño”. La Difusión En julio del 2006 inició una serie de actividades divulgativas para acercar más a la comunidad al mundo de la investigación y la documentación, las cuales comenzaron con un ciclo de foros sobre las artes escénicas en Venezuela y su vínculo con la documentación. El primero que llevó por título “La preservación de la memoria documental de las artes escénicas”, contó con ponencias de la licenciada Marisela López y el profesor Eduardo Gil. El segundo foro realizado fue sobre la ópera venezolana Los Martirios de Colón, dictado por el profesor Hugo Quintana y el maestro Federico Ruiz. Esta programación contó con las lecturas dramatizadas de “El día que me quieras” de José Ignacio Cabrujas, “Una entrevista de prensa o la bella de inteligencia” de Elisa Lerner y “La más fuerte” de August Strimdberg, con motivo de la presentación del libro “El resplandor de las sombras” del profesor e investigador Carlos Dimeo. A fines de septiembre el equipo del Centro participó en las mesas de trabajo de la plataforma de bibliotecas del Primer Congreso Nacional de Cultura, realizadas en la Biblioteca Pública Blanca Álvarez. En octubre intervino en el Primer Encuentro de la Red Nacional de Centros de Investigación y Documentación, organizada por el Laboratorio de Documentación e Investigación del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales-Ministerio de la Cultura, actividad a la cual también se asistió en su segunda edición realizada en Barquisimeto al año siguiente. En febrero de 2007 realizó la charla “El Centro Documental, la memoria del Teatro Teresa Carreño”, dictada a estudiantes de artes escénicas del Pedagógico de Caracas, actividad con la cual inició la programación divulgativa para ese año y que continuó con la presentación de una ponencia en el Congreso Venezolano de Musicología realizado en la UCV. Se cerró el año con el Homenaje a Teresa Carreño, con motivo de los noventa años de su partida. En esa oportunidad se realizaron una exposición documental en Biblioteca Nacional, un homenaje en el Panteón Nacional y una serie de charlas, foros, conferencias y actividades didácticas tanto en Biblioteca Nacional como en el Teatro Teresa Carreño. También ha estado presente en la Primera y Segunda Jornada Nacional de Investigación Teatral en Venezuela, celebrada en Guanare, Edo. Portuguesa y Caracas, durante los años 2006 y 2008, respectivamente. De igual forma, se preparan y están a la disposición del público visitante una serie de trípticos informativos sobre personajes como Teresa Carreño, Pedro Antonio Ríos Reyna, Vicente Nebreda, Jesús Soto, Reinaldo Hahn, José Ignacio Cabrujas, José Félix Ribas, Elías Pérez Borjas, Vicente Emilio Sojo, Salvador Itriago y Alfredo Sadel, entre otros. Nuestros deseos… Fabiana y Jesús, en quienes recae la responsabilidad de preservar los testimonios de esta memoria de más de 25 años del Teatro Teresa Carreño, esperamos que como celebración de estos primeros 10 Años del Centro, sirvan para concientizar a los directores de la Fundación Teresa Carreño de la necesidad que tiene esta dependencia de contar con la infraestructura necesaria para una mejor atención a los usuarios (que cada día aumentan) y el desarrollo normal de las actividades de documentación, investigación y divulgación. Es algo lo que se ha avanzado desde 1998 hasta ahora, pero no lo suficiente, como quisiéramos, en un país olvidadizo o desmemoriado como el nuestro. Esperamos que este granito de arena contribuya a que ese olvido del venezolano por su pasado, y en especial por el pasado de las artes escénicas, sea cada días menor.

¡Bravo por la Segunda Jornada Nacional de Investigación Teatral en Venezuela!

2008-12-16T08:13:00.000-08:00

Entre el 4 y el 7 de diciembre del presente se realizó la II Jornada Nacional de Investigación Teatral en Venezuela en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Caracas), organizada por la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE-TEATRO), bajo el lema “Papel de la Universidad en el desarrollo de la actividad investigativa en el medio teatral venezolano.” . En dicho evento el Centro Documental del Teatro Teresa Carreño presentó la ponencia “El Centro Documental: la memoria para del Teatro Teresa Carreño. Materiales para la investigación Teatral”, a cargo de Jesús Eloy Gutiérrez, Jefe de Unidad de esta dependencia, del templo de las artes escénicas caraqueñas. La I Jornada Nacional de Investigación Teatral en Venezuela, fue realizada el año 2006, en la ciudad de Guanare y organizada por la División de Investigación del entonces Instituto Universitario de Teatro. En ambos encuentros se han abordado aspectos como los programas de enseñanza teatral, la importancia del cuerpo y del arte escénico, el análisis del discurso, el discurso postmoderno, la interdisciplinaridad, la relación del teatro y la comunidad, la historia del teatro, el teatro y los mitos, el espacio público y el teatro, la importancia de las redes culturales, el espacio escénico y la importancia del la documentación para la tarea de los investigadores. Entre las personalidades que se han dado cita en los dos encuentros se pueden citar: José Gabriel Núñez, Carlota Sosa, Carlos Arroyo, Leonardo Azparren, Humberto Orsini, Carlos Dimeo, Penélope Hernández, Orlando Rodríguez, Xiomara Moreno, Rocco Mangieri, Jesús Eloy Gutiérrez, Luis Carlos Neves y Carlos Sánchez Delgado, quienes están dedicados a indagar las particularidades de nuestro teatro en distintas perspectivas. Esperamos que este evento se siga realizando bianualmente y que cada región de Venezuela tenga en los años venideros el recuerdo del paso del mismo por alguna de sus ciudades. De igual manera, esperamos que en las próximas ediciones se pueda contar también con las nuevas generaciones de estudiantes que se están formando en el mundo del teatro. ¡Bravo!

Grammy Honorífico para Tío Simón

2008-12-01T07:32:00.000-08:00

Importantes reconocimientos ha obtenido Venezuela este año. El galardón otorgado al autor de la Vaca Mariposa, ha reforzado esa realidad del 2008 que comenzó con Francisco “Kid” Rodríguez al romper el record de salvados en las grades ligas, siendo el único venezolano que pertenece al Salón de la Fama de Cooperstown. El talento y creatividad de los diseñadores que realizaron el concepto de nuestra nueva moneda, fue reconocido con el primer lugar al Mejor Diseño, otorgado por la International Association of Currency Affaire. Jaime Gili logró el premio Art All Around, que otorga el Maine Center for Creativity, quien se encargará de hacer la obra más grande de arte público en el estado de Maine. El Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias. Mientras que el 12 de noviembre de 2008, tras casi sesenta años de carrera musical, Simón Díaz se alzó con el primer Grammy honorífico del país. La premiación tuvo lugar en el Hobby Center for the Performing Arts en Houston. Interpretando Mi querencia, la Orquesta Filarmónica de las Américas acompañada de un coro de jóvenes, dio inicio la celebración. Oscar D’León, luego de la exhibición de un video que se paseo por la vida y obra del autor de Mercedes, hizo entrega de tan preciado premio a nuestro compositor, cantante y prolifero artista. Una ovación del público, que lo recibió de pie, llegó a escuchar en palabras del compositor: “ustedes están oyendo con cariño y emoción a este viejito que se llama Tío Simón”. Este premio es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación, bajo la distinción Premio del Consejo Directivo, avalando el galardón la destacada labor que como compositor ha tenido Díaz, tomando como referencia principal Caballo Viejo (Bamboleo), que ha sido traducida y grabada en más de diez idiomas diferentes. Según Gabriel Abaroa, presidente de la academia, esta premiación es entregada a “estos creativos e innovadores visionarios que han realizado prolíficas contribuciones a la cultura latina”. Simón Díaz nació en Barbacoas, estado Aragua, el 8 de agosto de 1928. Sus inicios en la música los tuvo con la Orquesta Siboney de San Juan de los Morros, hasta que se estableció en Caracas y culminó su formación musical. Es conocido mayormente por la difusión, defensa y el rescate de la Tonada Llanera. Conjuntamente con su trabajo musical, se dedicó al dibujo, la actividad actoral y a la comedia, llegando a ser uno de los humoristas más exitoso de los años 60. En televisión participó en “La Quinta de Simón”, “Reina por un día”, “Criollo y Sabroso”, “Mi Llanero Favorito”, “El Show de Joselo y Simón” y el programa para niños dedicado a la enseñanza del folklore y la cultura popular “Contesta por Tío Simón”, de aquí surge el apelativo de “Tío Simón”. De su dedicación por la enseñanza de la cultura venezolana y su entusiasmo por los niños, se realizó durante nueve años un espectáculo denominado “Festichamo” (Festival Infantil de la Canción), en el que los niños eran premiados por sus actitudes como cantantes y compositores. La final de este festival, era en el Teatro Teresa Carreño, en el que la institución cedía la sala Ríos Reyna por un día para la realización del espectáculo, que era transmitido por el canal del estado. Durante su recorrido artístico mantuvo al aire en Radio Rumbos, su programa “Rumbos, coplas y canciones” durante 25 años, dedicado al rescate y divulgación del folklore venezolano. A participado en teatro con la obra “Venezuela Herótica” de Pedro León Zapata y en cine con la película “La Empresa Perdona un Momento de Locura”. Sus temas han sido interpretados por músicos como Celia Cruz, Caetano Veloso, Julio Iglesias, Armando Manzanero, Ruben Blades, Cheo Feliciano, José Luis Rodriguez, Juan Gabriel, Franco De Vita, Gilberto Santa Rosa, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Oscar D’León, Rafael Brito, Huascar Barradas, entre otros. De esta misma forma orquestas sinfónicas y corales han realizado arreglos de sus temas. Entre ellas la Orquesta Municipal de Caracas, ofreció un concierto en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en homenaje a los 50 años de vida artística en el año 1998. La coreógrafa alemana Pina Bausch incluyó en su obra “Nur Du” una tonada de Díaz, al igual que el cineasta Pedro Almodovar quien colocó la Tonada de Luna Llena como banda sonora de su película “La Flor de mi Piel”. Ha sido reconocido con innumerables premios y compartido tarima junto a Serenata Guayanesa, Soledad Bravo, Placido Domingo, Mario Moreno “Cantinflas”, Lucho Gatica, Ray Conniff y otros destacados artistas. El canal por suscripción Biography Channel, en su espacio “Nuestra Gente” transmitió un programa especial homenajeando a Tío Simón, al serle otorgado el Grammy honorífico. Desde 1988 el Teatro Teresa Carreño ha recibido al Tío Simón en aproximadamente nueve espectáculos como solista y otra gran cantidad acompañando diversas agrupaciones. Uno de los más relevantes fue el concierto homenaje a las madres, realizado el 11 de mayo de 2003. En este se paseó por “Tonadas, tango y pasajes” como se denomino dicho espectáculo y contó con la grabación en vivo de su siguiente trabajo discográfico. Otro de ellos se denomino “Una Canción para el Teresa” realizado en el año 2002, en homenaje a nuestro teatro. Esta vez compartió escenario con Serenata Guayanesa, Francisco Pacheco, Lilia Vera, Grupo el Chichón, Vidal Colmenares y Nelson Parra. Queda demostrado que gracias a su trayectoria, dedicación, pasión y entrega al folklore y la cultura popular venezolana, Simón Díaz es icono de Venezuela en el mundo. Fotos: Roland Streulli Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño

V Encuentro de Historiadores de la Prensa y el Periodismo en Iberoamérica

2008-12-01T07:07:00.000-08:00

Diez años se han cumplido de la primera asamblea que constituyó la Red de Historiadores de la Prensa y el Periodismo en Iberoamérica, bajo la tutela de Celia del Palacio Montiel. Este año 2008, entre el 6 y 8 de noviembre, se llevo a cabo el V Encuentro Internacional de la red, en Zacatecas, México en el que se presentaron noventa y seis trabajos, de diversos temas vinculados a la historia. En dicho encuentro participaron en calidad de invitados, representantes de Italia, España, Estados Unidos de América, Cuba, Costa Rica y Venezuela, siendo esta la primera vez que nuestro país se presenta en tan importante actividad.

La conferencia por Venezuela fue realizada por Jesús Eloy Gutiérrez, Jefe de Unidad del Centro Documental del Teatro Teresa Carreño; titulada “La prensa católica y el fascismo en Iberoamérica durante la entreguerras”, el día 7 de noviembre de 2008, en la Casa de la Cultura Jurídica, sede del evento.

La Red de Historiadores fue creada en 1998, en Guadalajara, México tras la realización de la primera asamblea, constituida del primer encuentro y con el apoyo del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara. Ella cuenta con 321 miembros distribuidos en 17 países, con el objetivo de poner en contacto a los historiadores de la prensa del mundo y promulgar los estudios realizados. Entre ese año y hasta la actualidad se han llevado a cabo cinco encuentros internacionales, con el apoyo de diversas universidades mexicanas. Su próximo encuentro se llevara a cabo en el año 2010.

La red cuenta con un blogs (www.historiadoresdlaprensa.blogspot.com) y una página web (www.historiadoresdelaprensa.com.mx) creada a través del proyecto “Historia comparativa de la prensa en las regiones de México” y financiado por el CONACYT.

José Peñín “no hay mejor música que la que uno hace”

2008-10-02T12:00:00.000-07:00

El pasado catorce de agosto, a las once y media de la mañana, inició un viaje hacia lo desconocido el musicólogo e investigador iberoamericano José Peñín. Profesor de diversas cátedras musicales en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, presidente y fundador de la Sociedad de Musicología de Venezuela, además fue jefe de las misiones de investigación de los Planes Multinacionales de la OEA en Colombia, presidente de la Fundación Vicente Emilio Sojo, coordinador de la Revista Musical de Venezuela, redactor y director junto a Walter Guido de la Enciclopedia de la música en Venezuela, una obra que a pesar de la desaparición física de sus creadores debiera continuarse. Su vida siempre estuvo relacionada principalmente a los trabajos de etnomusicóloga y folklore en España y Latinoamérica. Parte de sus investigaciones se encuentran en diversas publicaciones en Argentina, España, México y Venezuela.

Peñín nació en España el 14 de Octubre de 1942. Realizó estudios de teología y filosofía en el Monasterio de La Vid, España. Pocas son las composiciones que realizó, pero extenso el legado que dejó a nivel musicológico. Entre sus investigaciones se encuentran destacados trabajos que reseñan las tradiciones musicales (cantos, organología, instrumentos, etc.) de diversas poblaciones, además de la búsqueda de nuevas referencias musicales, realizadas en los archivos eclesiásticos y particulares de Venezuela, sobresaliendo los estudios de los siglos XVIII y XIX, además de personajes históricos como José Antonio Páez y Teresa Carreño. De esta última recopiló las cartas enviadas a Guzmán Blanco.

Hasta el día de su partida llevo la conducción de la escuela de música Hemisferio Musical. Actualmente la Sociedad Española de Musicología se encuentra realizando un libro para homenajearlo. Hoy y siempre Venezuela recordará a uno de nuestros grandes investigadores, personaje relevante en el ámbito musical, que junto a Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera, y Walter Guido dejaron una huella con la difusión de la etnomusicología en Venezuela. Esta labor que desarrollaron por décadas y que contribuirá para la continuación de los estudios musicales de las tradiciones orales y folklóricas, han quedado resguardados hoy por la Fundación de la Etnomusicología y Folklore (FUNDEF).

Alicia Alonso, embajadora del ballet

2008-10-01T09:13:00.000-07:00

Tras pasar 60 años de su primera presentación en Venezuela, regresó al país la afamada bailarina y coreógrafa latinoamericana Alicia Alonso, embajadora cultural cubana en el mundo. En esta ocasión, el Ballet Teresa Carreño y el Ballet Nacional de Cuba, unificaron sus mejores bailarines y pusieron en escena el ballet Giselle, con coreografía de la invitada.

En su estadía por la ciudad Alonso fue galardonada con un “Honoris Causa” otorgado por la Universidad Experimental Simón Rodríguez, además de ser homenajeada por el Teatro Teresa Carreño con una muestra fotográfica sobre su vida titulada: 60 años con Alicia Alonso. En la misma se acerca al público a ciertos aspectos del pensamiento de la artista como mujer que cambió con su arte la visión del ballet en Cuba y los aportes realizados a otras naciones.

En sus declaraciones a la prensa nacional, al referirse a Venezuela y su coreógrafo más importante, el maestro Vicente Nebrada, comentó: Creo que cuando un coreógrafo no es bailado, es olvidado, ustedes no pueden dejar que se olvide. Respeto y admiro a Vicente.

Alicia Alonso fue fundadora del Ballet Nacional de Cuba y del American Ballet Theatre. En 1943 debutó como bailarina principal del mismo en el rol de Giselle, sustituyendo a Alicia Markova. En su trayectoria bailó con el Bolshoi, Kirov, Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet y con los Ballets Rusos de Monte Carlo. Visitó Venezuela por primera vez en 1948, como primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba, interpretando a Giselle en el ballet que se titula de la misma forma, en el Teatro Municipal de Caracas.

¡Viva el Festival Viva Nebrada!

2008-07-27T17:44:00.000-07:00

El lunes 28 de julio se da inicio al Festival Viva Nebrada, evento producido por ciclorama producciones escénicas y la Fundación Morella Muñoz, quienes en esta ocasión rendirán un merecido homenaje al primer coreógrafo venezolano reconocido mundialmente, Vicente Nebrada.

Esta celebración se estará realizando en diversos espacios culturales de Caracas durante una semana, iniciando el lunes 28 a las 3:00 p.m. con el Taller “Maquillaje para la escena”, dictado por Idefonso Goncalves, en el Museo de Arte Contemporáneo. El 29 de julio a las 4:00p.m. en el Museo de Bellas Artes se invita a la charla “Vicente sobre la escena” y el miércoles 30, en el Centro de Arte La Estancia, el reconocido director Rafael Jiménez dictará la charla “La música y la danza”.

El sábado 2 de agosto en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela se cierra el ciclo de actividades con la charla “Una celebración para Vicente”, a cargo de Carlos Paolillo, Isaac Chocrón y Teresa Alvarenga, como una introducción a la gala de ballet que se inaugura ese día en el Aula Magna de la misma universidad, con una función a las 6:00 p.m. y el domingo 3 de agosto a las 11:00 a.m., en el que participarán reconocidas figuras del ballet y la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, bajo la conducción del reconocido director, Gustavo Dudamel.

El completo programa del Festival Viva Nebrada también incluye un ensayo general para los niños, a realizarse igualmente en el Aula Magna de la UCV; el taller “La propiocepción de la danza”, dictado por María Alejandra Tosta y un “Taller de Improvisación” a cargo de Mara Vivas (Escuela de las Américas); la exposición fotográfica “La otra función” de Rodolfo Benítez; el cineforo “Lento a tempo e Apasionatto” con Rubén Monasterios, Thamara Hannot y José Antonio Blasco y la proyección del documental “Vicente Nebrada trayecto…estilo”. Estos tres últimos eventos en el Trasnocho Cultural.

Otro espacio que fue incorporado en este homenaje al creador de Percusión para seis hombres es la Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Banca, donde se realizará la proyección del video “Sobre el escenario” de Julio Bocca y la tertulia entre el reconocido bailarín argentino y Gustavo Dudamel, moderado por Leonardo Padrón. Estas actividades son sin costo alguno, excepto las proyecciones y la Gala de Ballet.

Ante tanta variedad de eventos en torno al maestro Nebrada, no nos queda más que invitarlos a acercarse a los mismos y que de esta manera formen parte de este homenaje, a quién a través del cuerpo supo engrandecer el nombre de nuestro país en los escenarios del mundo. ¡Viva el Festival Viva Nebrada 2008!

Una huella en el teatro venezolano

2008-07-25T06:36:00.000-07:00

Desde el pasado mes de mayo y hasta agosto se encuentra abierta al público la Exposición documental “Una huella en el Teatro Venezolano” en los espacios del Ateneo de Caracas.

Esta muestra intenta destacar la huella que han dejado los creadores judíos en el teatro venezolano, tanto en la actuación, la dramaturgia, la dirección, la producción, así como en la gerencia y docencia teatral. Se destaca principalmente las actividades realizadas en Caracas desde mediados del siglo XX hasta el presente.

La muestra es coordinada por Ilana Beber y bajo la curaduría de la propia Beber y Rebeca Lustgarten. Por su parte, María Clorinda Reina, Ilana Beber, Rebeca Lustgarten y Javier Vidal se ocuparon de la investigación y los textos, además de un amplio equipo de trabajo e importantes patrocinantes que hicieron posible esta proeza del recuerdo de uno de los elementos de nuestra cultura como país.

Actividades como estas deberían realizarse con más frecuencia sobre el resto de las artes escénicas. Invitamos a nuestros lectores a dejar su huella y apoyar esta iniciativa de martes a domingo de 11 a.m. a 5 p.m. en los espacios de arte del Ateneo de Caracas.

Encuentro de Arte libre

2008-07-17T14:12:00.000-07:00

Encuentro de Arte libre es una idea del percusionista venezolano Mauricio García, con el fin de crear un espacio en donde cualquier artista de la tendencia que sea pueda expresar o dar a conocer su proyecto personal de calidad o mostrar su trabajo actual como artista sin límites ni reglas para ello su lema: el error esta permitido.

Surge como una inquietud de retomar el “teatro de bolsillo”, o el “café concert”, con la idea de mostrar y dar a conocer al público el trabajo filosófico y de concepto de la escuela de percusión que viene realizando el maestro García, donde se tiene un concepto definido del SONIDO y el trabajo que denominan el desarrollo de la LATERALIDAD, es decir, dominar ambos hemisferios de la cabeza o ambos lados de nuestro cuerpo -el lado izquierdo y derecho- siendo ahí donde radica el truco para ser un percusionista completo; ya que siempre hay una mano que guía (la guardia) y una mano que completa el movimiento (la retaguardia).

El trabajo de percusión del Maestro García ha sido reconocido por músicos de la talla de Evelyn Glennie (percusionista escocesa), durante la clase magistral realizada en Caracas. Para entonces cuando formaba parte del Ensamble Percusionistas de Caracas, la maestra Evelyn expresó haber disfrutado la presentación del ensamble, invitando al mismo a diversos festivales de percusión.

La idea es ir creado un nuevo movimiento artístico que entusiasme a todos a participar de forma libre, espontánea y de calidad. Por esta y muchas razones invitamos a un concierto que se llevará a cabo el viernes 11 de julio de 2008 en el Platillo Protocolar del Teatro Teresa Carreño, a las 7 p.m., en el que participarán Mauricio García y Germán Domador.

Un mensaje inspirador…

2008-07-08T19:56:00.001-07:00

Un mensaje en cadena que llegó a nuestros ojos en estos días nos hizo recordar unas palabras de uno de nuestros mejores pensadores del siglo XX, Mariano Picón Salas (1901-1965), quien en un ensayo titulado “Comprensión de Venezuela” del año 1948, nos advertía del reto que tenemos como sociedad, no solamente la venezolana, sino la hispanoamericana. Él lo llamó “nuestra gran batalla cultural y social del siglo XX”; que casi terminando la primera década del siglo XXI, creemos que todavía es una contienda que hay que ganar. Luego de lo cual la visión social de lo que somos como pueblo, como cultura en el concierto universal, será distinto. En ese nuevo tiempo por construir, la importancia de nuestro pasado, de las huellas del mismo podrán ser valoradas no sólo por quienes dedicamos buena parte de nuestras vidas a que no se le sumerjan en el olvido, sino por la mayoría de la población, pues esos testimonios son su memoria.

En estos momentos de reacomodo de la dinámica social, política, económica y cultural de nuestros pueblos, la cual no está desvinculada con el movimiento de la civilización mundial, nos parece oportuno recordar las palabras del maestro; sin más comentarios, sin más preámbulos, pues en las mismas hay mucha tela que cortar, mucho para reflexionar. Las negritas son nuestras: … “El engrandecimiento y tecnificación del país debe hacerse aún por encima de las guerras políticas y colisiones de credos en ideologías que tornaron tan ásperas la Historia Universal de los últimos años. En el choque de las grandes potencias, disfrazada a veces de filosofía política, en cada corriente con su respectiva cauda de intereses que quiere precipitarnos, las naciones hispanoamericanas por lo mismo no tienen grandes secretos guerreros ni controlan los mercados mundiales, deben afirmar un primordial programa pacífico y de conservación humana. Huerta, telar y escuela más que caserna, debe ser nuestro plan de subsistencia histórica. Nuestra autentica Revolución no consiste en pelearnos en las calles por determinado dogma o excluyente teoría de la sociedad escrito en algún libro viejo, sino ofrecer al Universo las reservas y esperanzas de tanta Naturaleza por poblar y domesticar. Entre los dos campos antagónicos que ya perfilan una nueva guerra mundial, cabe soñar en la tercera posición: la de los países pequeños que no deseen desgarrarse sino desarrollarse y para quienes la tarea no consiste en la pugna por la primacía sino por el bienestar y la cultura. ¿Habrá gentes capaces de precaverse contra todas las propagandas y bulliciosa extraversión que nos lanza en cruzada los intereses extraños y que advierten que la mejor Utopía de América es superar las querellas de las razas y místicas de desesperación que desquiciaron a Europa y buscar trabajo, en la tierra por poblar, en los recursos que desenvolver, la nueva concordia humana? En una de las puertas de este continente, con la conciencia de nuestro mestizaje conciliador, con el horizonte de los grandes espacios virginales; con la única nobleza a que cada cual señalen sus obras, los venezolanos estamos esperando. Aquí el hombre no se ahoga en su marco geográfico ni en la abrumadora historia pasada, porque puede salir a conquistarlo y a escribirla cada día.”

Recorrido Patrimonial

2008-07-08T19:27:00.000-07:00

Con la iniciativa de ampliar el conocimiento histórico cultural y acercar a los jóvenes a los centros culturales de la ciudad, el Centro Documental y la Sub. Gerencia de Relaciones Institucionales del Teatro Teresa Carreño, con el apoyo de Fundapatrimonio, realizaron un recorrido por diversos lugares patrimoniales, a los jóvenes interesados en pertenecer al Cuerpo de Guías de la fundación. Dicho recorrido comprendió el Teatro Municipal de Caracas, Casona Anauco Arriba y la Casa de Campo Guzmán Blanco. Antiguamente Teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal de Caracas, fue inaugurado el 1º de enero de 1881, por el general Antonio Guzmán Blanco; fue sede principal para las representaciones operáticas y musicales en la Caracas del siglo XIX y XX. En él se presentaron personalidades de fama mundial como Teresa Carreño, Ana Pavlova, Marcel Marceau, Luciano Pavarotti, Monserrat Caballé, Renata Scotto, Adelaida Negri, Placido Domingo, Cecilia Núñez Albanese, Rosita del Castillo, Fedora Alemán, entre otros. En 1949, fue modificada la fachada principal del teatro, para llevar a cabo la construcción de las Torres del Silencio; en esta modificación se perdió el vestíbulo original, las escaleras del palco presidencial y desapareció el peristilo semicircular. A pasar de estas modificaciones, mantiene la estructura original, y fue declarado Monumento Histórico de la Nación el 16 de febrero de 1979. En la actualidad y luego de diversos trabajos de recuperación, el Teatro Municipal de Caracas “Alfredo Sadel”, es sede de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, y una de las obras arquitectónicas más importantes de Venezuela. La Casona Anauco Arriba, es la casa más antigua que existe en Caracas de la época colonial. Ubicada en la urbanización San Bernardino, data del año 1632. Fue declarada Patrimonio Histórico en 1970, y se denomina Centro Ambiental, por su cercanía con el Parque Nacional el Ávila. Cuenta con diversos pasillos, una sala para exposición o recitales y conciertos, dos patios internos, uno de ellos el Teatrino, construido en forma de teatro griego antiguo y el otro el Patio de Rosas, en su estructura aún reposa en la entrada principal la reja y campana original de la casa. Casa de Campo Guzmán Blanco data de finales del siglo XIX, siendo declarada el 13 de agosto de 1979 Monumento de Valor Histórico Nacional. Luego de un abandono de aproximadamente 20 años, esta casa fue recuperada y restaurada para un Centro de Participación Popular. Ella cuenta con salas de reuniones, un infocentro, anfiteatro, canchas de usos múltiples, un campo de béisbol y jardines, cuyo primer espacio activado fue el anfiteatro. De esta forma invitamos aquellas instituciones o grupos interesados en realizar este recorrido, comunicarse con el Centro Documental y de esta forma apoyar el rescate y preservación de nuestro patrimonio nacional.

El interés por la memoria…

2008-06-01T21:29:00.000-07:00

José Fernández Arenas dijo un día: “La Memoria de los pueblos se halla en los documentos de su cultura y de su historia”. En el Teatro Teresa Carreño, institución, que este año arriba a sus bodas de plata, esas huellas de su pasado se encuentran en el Centro Documental, dependencia creada en diciembre de 1998, para rescatar, organizar y divulgar esa memoria.

A pesar de las limitaciones en espacio físico para trabajar y de muchos inconvenientes que no vienen al caso detallar acá, el Centro Documental rompió el record de usuarios atendidos en sala durante el pasado mes de mayo. Durante este mes atendimos a 65 personas de distintas procedencias. Entre ellos se cuentan estudiantes del Instituto Pedagógico de Caracas, Unefa, Unidad Educativa Colegio Santa Ana, Universidad Santa María, Liceo Bolivariano Antonio Arraiz, Unidad Educativa Colegio San Judas Tadeo, Escuela Básica Magely Burgos López, Colegio Sagrada Familia Fe y Alegría, Instituto Antonio José de Sucre, Vive Tv, Tves, Colegio Universitario de Caracas, Nativa Contenidos (Argentina), Unidad Educativa Nacional Dr. Luis Padrino y el Liceo Bolivariano Andrés Bello. Unos para hacer sus tareas escolares, otros para la producción de programas televisivos, algunos para sus tesis y otros tantos para publicaciones.

Por eso, damos gracias por esta vía y lo hacemos de conocimiento de nuestros usuarios on line. Mil gracias a todos, a ellos y ustedes nos debemos. Queremos seguir prestándole un servicio de calidad, como se lo merece nuestro público.

Millones de aplausos al Teresa Carreño

2008-05-07T12:28:00.000-07:00

El pasado 19 de abril se cumplieron XXV años de la apertura del teatro más importante de Venezuela. Celebramos este cumpleaños con un concierto ofrecido por las orquestas Sinfónica de Venezuela y Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, con un repertorio variado que incluyó un concierto sinfónico, arias de ópera y pas de deux de ballet. Entre amigos se dio inicio al año conmemorativo de este gran teatro. Nada de su magia es posible sin su abnegado personal, quienes con tesón, ilusión y pasión ponen su creatividad y experiencias artísticas en su máximo potencial. En sus talleres se crea el concepto, en sus oficinas administrativas se apoya la creación, prensa y mercadeo, dan a conocer lo que ocurrirá, mientras que en el Centro Documental reseñamos y documentamos, a historia. Se proyecta para llegar al gran final que es, sin duda, el ser recibido por el grandioso cuerpo de guías, quienes hacen junto al personal de escenario, que la magia sea posible todos los días.

Ustedes le dan vida, gracias por sus aplausos

Silentĭum

2008-04-22T08:58:00.000-07:00

Abstención de hablar, falta de ruido, omisión de algo por escrito. Son unas de las tantas definiciones que nos aporta el Diccionario de la Real Academia Española sobre este término proveniente del latín. A veces hemos escuchado que el silencio, un silencio rotundo, como el que hemos tenido en los últimos meses, puede decir mucho más que millones y millones de cuartillas. Y en esto viene a ayudarnos un hombre de teatro, William Shakespeare, quien en algún momento dijo: “Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras”.

Y sino les gusta lo que nos legó el escritor británico, podemos hacer gala de otro hombre de las artes escénicas, el jazzista estadounidense Miles Davis, para quien: “El silencio es el ruido más fuerte, quizás el más fuerte de los ruidos”. Estos días que hemos estado alejados de ustedes, han sido momentos de reflexión, de repensarnos como proyecto, de redimensionarnos. Esperamos que lo que le suministremos desde ahora en adelante sea de agrado de todos. Por eso, creemos firmemente que el historiador inglés Thomas Carlyle estaba en lo cierto cuando argumentó que. “El silencio es el elemento en el que se forman todas las cosas grandes”. Deseamos estar en ese camino. Finalmente, queremos expresar nuestro agradecimiento a todos aquellos usuarios que han sido fieles desde el principio, pendiente de lo que colgamos en la red. A todos les pedimos disculpas y esperamos que el silencio se haga esperar.

HOMENAJE EN EL PANTEON NACIONAL A TERESA CARREÑO

2007-12-07T08:59:00.000-08:00

En el marco de la Exposición documental Teresa Carreño: Noventa Años Después El próximo domingo 9 de diciembre, a las once de la mañana, en el Panteón Nacional culmina el homenaje a Teresa Carreño en el marco de la exposición documental Teresa Carreño: noventa años después. Ese día al cumplirse 30 años del traslado de las cenizas de la artista al Panteón, se estará realizando un una ofrenda floral, una conferencia del profesor José Peñín y un concierto de la Orquesta Filarmónica Nacional y el Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección de Pablo Castellanos. El programa incluye piezas como Himno a Bolívar de Teresa Carreño, Sinfonía n° 5 de Juan Meseron y Mosaico navideño con arreglos Pedro Mauricio González. La exposición documental que desde el pasado jueves 1º de noviembre se presenta en la Sala de Libros Raros de la Biblioteca Nacional y que permanecerá hasta el 15 de diciembre, es una muestra documental, bibliográfica y fotográfica de la artista venezolana, organizada por Jesús Eloy Gutiérrez y Fabiana Sans (miembros del Centro Documental del Teatro Teresa Carreño), se realiza en ocasión de estarse cumpliendo los 90 años de su muerte.

Estamos de Cumple Año, Nuestro Primer Añito en la Web

2007-12-07T08:33:00.000-08:00

Trescientos sesenta y cinco días, cincuenta y dos semanas, un año, cifras que se dicen fáciles pero que implican una porción de tiempo considerable; tiempo en que todo, incluso lo humano, cambia, se perfecciona, crece. Eso es lo que ha ocurrido desde el 26 de noviembre de 2006 hasta el momento en que escribimos estas líneas. Meses antes de noviembre era sólo una idea, ese día se dio a conocer, primero entre amigos, luego entre amigos de los amigos, y ahora en cualquier lugar del mundo donde se pueda acceder a Internet. Cerca de cinco mil visitas a nuestra página principal durante este año nos hablan de crecimiento. Crecimiento, que nos impulsa a diseñar nuevas secciones y fortalecer las ya existentes. Gracias a todos nuestros usuarios que hacen posible que cada día procuremos suminístrales más información sobre las artes escénicas en el Teresa, Venezuela y el Mundo.

Fabiana y Jesús

Teresa Carreño, su época, su libertad

2007-11-30T07:23:00.000-08:00

Como habíamos anunciado, el martes 6 de noviembre del año en curso se llevo a cabo el foro “En Torno a Teresa” en la Sala de Libros Raros de la Biblioteca Nacional. En esta ocasión participaron como ponentes la Mirla Alcibíades, investigadora y Selene Quiroga, comunicadora social y pianista. Alcibíades nos dio a conocer en su trabajo la influencia que tuvo Manuel Antonio Carreño en la educación cultural, artística y musical de su hija Teresita Carreño. Recordemos que Don Manuel Antonio se destaca en la historia no sólo por ser el padre la artista; tuvo diversos cargos en la administración pública, fue el fundador del Colegio Roscio en 1841 y su obra más conocida fue haber escrito el Manual de urbanidad y buenas costumbres para el uso de la juventud de ambos sexos, conocido comúnmente como el “Manual de Carreño”. Minutos más tarde, expuso su ponencia Selene Quiroga, quien nos dio un recorrido por la vida de Teresa Carreño y su relación social, cultural y familiar, concluyendo, entre otros aspectos, que la artista era una de las mujeres más avanzada de su época. Para finalizar la actividad programada, se estrenó un extracto de la obra teatral Memoria con Porvenir. Esta pieza, escrita por Quiroga, en el que se caracteriza a un crítico musical europeo, que tiene el deber de escribir una nota anunciando la muerte de la Carreño. Este personaje fue interpretado por el joven actor venezolano José Pablo Álvarez Leal, quien entonces demostró sus altas cualidades actorales.

Inauguración Exposición

2007-11-06T07:47:00.000-08:00

El 1º de noviembre de 2007 se dio apertura en la Sala de Libros Raros y Manuscritos de la Biblioteca Nacional a la Exposición Teresa Carreño: noventa años después. En esta grata ocasión contamos con la presencia del Presidente de la Fundación Teatro Teresa Carreño Ing. José Luis Pacheco, el Director Encargado de la Biblioteca Nacional Sr. Santos Himiob y muy especialmente el Prof. Juan Francisco Sans, quien nos proporcionó información valiosa con respecto a Teresa Carreño como compositora y pianista. El 12 de junio este año, el Centro Documental del Teatro Teresa Carreño, realizó el Foro en Homenaje a Teresa Carreño, conmemorando los 90 años de su partida. Ahora nuevamente toma las riendas para homenajear a la artista no solo en los noventa años de su muerte, sino en otra fecha conmemorativa como son los treinta años en que fueron trasladados los restos de la pianista al Panteón Nacional. La exposición tendrá una duración de mes y medio (hasta el 15 de diciembre), contando con diversas actividades. Para el martes 6 de noviembre tenemos planificado el Foro: “Entorno a Teresa”, participando como ponentes Mirla Alcibíades con “Manuel Antonio Carreño, Teresita su época” y Selene Quiroga con “Teresa Carreño y la libertad”; además de ofrecer una lectura dramatizada extraída de la pieza dramática Memorias del Porvenir de Quiroga, representado por el actor José Pablo Álvarez Leal.

Exposición Teresa Carreño: Noventa Años Después

2007-10-16T08:59:00.000-07:00

Desde el jueves 1º de noviembre y hasta el 15 de diciembre de 2007 se estará presentando en la Sala de Libros Raros y Manuscritos de la Biblioteca Nacional de Venezuela (Foro Libertador, Av. Panteón) la Exposición documental Teresa Carreño: Noventa Años Después. Es una muestra documental, bibliográfica y fotográfica de la artista venezolana que presenta aspectos de la vida de este personaje. Con motivo de los 90 años de su muerte y 30 años del traslado de sus cenizas al Panteón Nacional. En el marco de la exposición se realizarán actividades didácticas, foros y conciertos, organizados por el Centro Documental del Teatro Teresa Carreño. Durante mes y medio se presentarán algunas investigaciones que se han realizado sobre la artista luego de su muerte. El programa se inicia con las palabras del Presidente de la Fundación Teresa Carreño, Ing. José Luis Pacheco, seguidas de las palabras del Director General de la Biblioteca Nacional, Prof. Arístides Medina Rubio, para dar paso a una conferencia magistral del prof. Juan Francisco Sans con motivo de los 90 años de la muerte. La cita es a las 3 de la tarde. El 6 y 20 de noviembre continúa la programación con dos foros, donde los investigadores Selene Quiroga, Mirla Alcibíades, Yhajaira Flores, Jesús Eloy Gutiérrez y José Peñín expondrán sus trabajos sobre Teresa. El 9 de diciembre se cumplen 30 años del traslado de las cenizas de Teresa Carreño al Panteón Nacional. Por tal razón, se estará realizando un homenaje a la artista y al Libertador Simón Bolívar, con la imposición de unas ofrendas florales y un concierto de la Orquesta Filarmónica Nacional. El público joven también podrá disfrutar de este evento con el Programa didáctico ¿Quién es Teresa Carreño?, el cual se realizará en la Sala de Exposición Permanente Teresa Carreño y en la Biblioteca Nacional. Esta actividad concluirá con un concierto con piezas de Teresa en el Platillo Protocolar del Teatro Teresa Carreño, el martes 14 de diciembre.

Aldemaro Romero, músico invaluable

2007-10-16T08:50:00.000-07:00

Músico autodidacta, pianista, arreglista, director y compositor, creador del ritmo la Onda Nueva y de sonidos que nos llevan a lo más profundo del ser venezolano, este es, Aldemaro Romero: valenciano nacido el 12 de marzo de 1928 y fallecido en Caracas el 15 de septiembre de 2007. Participo en calidad de arreglista, compositor y director invitado de las principales orquestas de Venezuela, entre ellas, La Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Sinfónica Venezuela. Se destacó en diversas presentaciones en la Sala Ríos Reyna y la Sala José Félix Ribas. El Teatro Teresa Carreño fue el recinto escogido para la celebración del Festival Onda Nueva en 1997. “El Maestro”, como era llamado por amigos y alumnos, no solo se desenvolvió en la música popular venezolana. Creó la Orquesta Filarmónica de Caracas en 1979, de la que fue su director fundador, y tiene un sinnúmero de obras sinfónicas, de cámara y coral-sinfónico, por ejemplo: Toccata Bachiana y Pajarillo Aldemaroso, Concierto Criollo para Arpa y Orquesta, Suite Andaluza, Ave María. Fue columnista del diario Notitarde de Valencia y de otros como el diario el Mundo, además de contribuir a la historia con diversas ediciones musicales. Aldemaro Romero deja un legado invaluable en la música y en el arte. Como escribió Manuel Rodríguez Cárdenas (publicado en el programa de mano de la OSV del 13 de mayo de 1993): “El día que Aldemaro muera, correrán por las calles los fariseos con la cabeza cubierta de boñiga. El Pueblo, el pueblo entero, lo despedirá en silencio… Al fin –en paz- podrá escucharse el treno de un hombre que no tuvo tiempo de llorar. Treno de música con la cabeza en alto. Y pasará su sombra, por fin en paz, hacia la paz perpetua”.

Luciano Pavarotti en Venezuela

2007-09-19T06:34:00.000-07:00

El jueves 6 de septiembre de 2007 en la ciudad de Módena, Italia, falleció uno de los más relevantes cantantes de ópera del mundo, Luciano Pavarotti. Nacido en esta misma ciudad el 12 de octubre de 1935, mantuvo una carrera llena de éxitos por más de cuarenta años de vida artística. Realizó su debut en el teatro de la ópera Regio Emilia en 1961, en el que representó el papel de Rodolfo en La Bohéme de Puccini. Será recordado, entre otras cosas, por su labor de llevar el canto lírico a todos los estratos sociales. Realizó diversas representaciones en lugares públicos tales como en el Hyde Park de Londres, el Central Park de Nueva York, la Torre Eifell de Paris; así como en conciertos y grabaciones en los que participaron músicos de otros géneros como Bono, Swing, Ricky Martín, Brian Adams, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Eros Ramazzotti, Elton John, las Spice Girls, Gloria Estefan, Laura Pausini, entre otros; fue además uno de “Los Tres Tenores” junto a Placido Domingo y José Carreras. En Venezuela se le vio por primera vez en la temporada internacional de ópera del año 1974 que se llevó a cabo en el Teatro Municipal de Caracas, en la cual debutó. En esta ocasión participó como tenor en: Lucia de Lammermoor de Donizetti y en La Boheme, representando el mismo papel con el que debuto en Italia. Compartió escena con los venezolanos Sergio Daniele y Pedro Liendo, acompañado de la soprano Ileana Sinnone, todos bajo la dirección de Michelángelo Veltri. Regresa a Venezuela en 1991, para realizar un concierto en el Poliedro de Caracas. Con él se presentó el flautista italiano Andrea Griminelli, bajo la dirección de Leone Magiera. En este concierto presentó oberturas y arias de las óperas de Donizetti, Mozart, Verdi, Wagner, Puccini, Leoncavallo, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el Coro Teresa Carreño. En 1998 vuelve el tenor para ofrecer un concierto en la Plaza Monumental de Valencia el 7 de marzo, realizando sus ensayos en el Teatro Teresa Carreño. Luciano Pavarotti realizó su última presentación en nuestro país en su Farewell Tour, el 2 de Marzo de 2005, en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño; acompañado por la soprano Simona Todazo (sobrina del tenor) y por segunda vez, el director Leone Magiera y la Orquesta de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”. Este concierto se realizó para ayudar a los damnificados afectados por las lluvias de esos días en el país. Fue un concierto en el que el público acompañó al tenor en su representación, mientras disfrutada de una velada inolvidable. Además de sus presentaciones en Venezuela, la Fundación Teresa Carreño auspició el III Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti, realizado el 25 de agosto de 1987. La sala Ríos Reyna fue la sede de dicho concurso, en esta ocasión no estuvo presente el tenor, pero sí su profesor personal de canto el maestro Antonio Tonini. Los ganadores de este concurso recibían de premio la oportunidad de cantar junto a Pavarotti en la temporada de ópera prevista por la Opera de Filadelfia en 1989. Con este concurso —creado por el artista—, se quería dar la oportunidad a nuevos cantantes de iniciar una carrera profesional, igual que él la tuvo, al ser el ganador del “Concorso Internazionale” en 1961.

El Centro Documental en sintonía con la Rencid

2007-09-10T06:34:00.000-07:00

El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño estuvo presente en II Encuentro de la Red Nacional de Centros de Investigación y Documentación- RENCID realizado en la ciudad de Barquisimeto, Estado Lara, entre los días los días 26, 27 y 28 de julio del presente año. El II Encuentro de la Rencid, contó con la asistencia de 300 invitados.Se trazó como objetivo el intercambio y diálogo entre los representantes de los centros, agrupaciones e individualidades que integran la Red, contribuyendo de esta manera a la consolidación de centros de investigación y documentación de artes escénicas y musicales. El Centro, además de intercambiar información con demás participantes del evento, contó con un stand en el Museo de Barquisimeto, donde se exhibió un pendón con sus objetivos, proyectos y servicios; se repartieron trípticos biográficos sobre Teresa Carreño, Pedro Antonio Ríos Reyna, Vicente Nebrada y José Félix Ribas. También se exhibieron las publicaciones que han editado hasta el momento.

III Congreso Sudamericano de Historia

2007-08-20T06:29:00.000-07:00

El pasado 20 de julio el historiador Jesús Eloy Gutiérrez presentó la ponencia “El Centro Documental, la memoria del Teatro Teresa Carreño” en el simposio “Importancia de los archivos y propuesta archivísticas”, realizado en el marco del III Congreso Sudamericano de Historia que organizó la Universidad de Los Andes y el Instituto Panamericano de Geografía e Historia (OEA) en la ciudad de Mérida.

En el simposio Gutiérrez compartió con el director de Archivo General del Estado Mérida, quien hizo una detallada presentación de ese repositorio documental de los andes venezolanos; y con Justus Fenner, profesor de la Universidad Autónoma de México, quien habló de la “Viabilidad de propuestas archivísticas en Estados rurales del sureste de México-El caso Chiapas”.

En el referido evento también se hizo pública la “Propuesta para la Automatización de Archivos Históricos”, presentada por la Universidad Central de Venezuela.

Noventa años después...

2007-08-01T17:53:00.000-07:00

El pasado 12 de junio, el mismo día en que se cumplían 90 años del fallecimiento de Teresa Carreño en Nueva York, se realizó en el Platillo Protocolar del Teatro Teresa Carreño el foro Teresa Carreño: noventa años después. En el mismo, destacados especialista de diversas áreas del conocimiento presentaron a la comunidad el resumen de sus investigaciones.

Luego de unas palabras del presidente de la Fundación Teresa Carreño Ing. José Luis Pacheco, el evento se inició con la presentación del historiador Jesús Eloy Gutiérrez, Jefe de Unidad del Centro Documental, quien además fue el moderador de la jornada. Gutiérrez presentó, con la ayuda de los recursos audiovisuales, un esquema de interpretación, dividido por etapas, de la vida de Teresa Carreño. Seguidamente tomó la palabra, Fabiana Sans, Investigadora del Centro Documental, quien relató su trabajo con los documentos de Teresa que se resguardan en el teatro, y que desde hace uno año se viene organizando, inventariando y digitalizando; a fin de garantizar su divulgación.

La tercera ponencia de la tarde estuvo a cargo de la periodista y músico Selene Quiroga, quien disertó sobre el alma de Teresa y el concepto de libertad. Selene dio paso al musicólogo Juan Francisco Sans, que cerró la jornada con su trabajo sobre las composiciones de Teresa Carreño, a propósito de la compilación de las mismas que están pronto por presentar. El homenaje del Centro Documental a Teresa durante este año continúa con una exposición bibliográfica y documental que se estará realizando durante los meses de noviembre-diciembre en la Biblioteca Nacional (Foro Libertador). Durante este tiempo, se realizaran charlas, conferencias y conversatorios en torno a la artista.

Teatro Teresa Carreño una de las 7 maravillas en concreto

2007-06-21T13:35:00.000-07:00

En los primeros días del mes de junio se realizó en la Isla de Margarita la elección de las 7 Maravillas del Concreto Premezclado en Venezuela, (según AVECRETO y Venezuela en Concreto). Entre los ganadores se encuentra el majestuoso Teatro Teresa Carreño. Para su preselección fue necesario contar con ciertos requisitos entre ellos, haber utilizado el concreto en su construcción y estar culminada antes de 1985, que se encontrara en uso y tener un beneficio social. En una primera selección se escogieron 21 obras, según las categorías de clasificación (servicio público, desarrollo tecnológico -estructura especial- y edificaciones con estructura tradicional), para finalmente resultar elegidas únicamente siete obras. Los ganadores fueron: Distribuidor la Araña, Línea 1 del Metro de Caracas (2-1-1983), las Torres Este y Oeste de Parque Central (1971-1973 y 1983 en dos etapas), el Aula Magna (2-12-1953) y el Teatro Teresa Carreño (19-4-1983), todas ubicadas en Caracas; el Puente Rafael Urdaneta o puente sobre el lago ubicado en Maracaibo (24-8-1962) y la Represa Raúl Leoní o represa del Gurí (8-11-1986), que se encuentra en el estado Bolívar.

Homenaje a Teresa Carreño en sus noventa años

2007-05-29T13:06:00.000-07:00

En el mes de mayo, participamos como ponentes en el II Congreso de Musicología 2007, en homenaje a Inocente Carreño, auspiciado por la Sociedad Venezolana de Musicología, Universidad Central de Venezuela y Maestría en Música Latinoamericana, encuentro que en su segunda edición reunió especialistas de Chile, Brasil, Guatemala, Colombia, Cuba y Argentina. El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño tuvo su espacio el 2 de mayo, con el tema El Archivo Histórico Teresa Carreño: una documentación inexplorada, expuesta por Fabiana Sans. En ella se reveló la labor que se está realizando con los documentos de Teresa Carreño, en especial los de tipo manuscrito y mimeografiado. La cartas, memorando, telegramas, etc., fueron organizados e inventariados, obteniendo datos novedosos que servirán para recrear la vida de la pianista Teresa Carreño. La organización permitió conocer la cantidad de documentos existentes, los cuales suman 3616, de ellos 3477 son enviados a Teresa Carreño y tan solo 139 escritos por la misma. De igual forma, se determinó el idioma de cada documento destacándose los escritos en alemán. De aquí parten dos de los proyectos divulgativos que tiene planificado el centro documental para este año, el primero es una revisión de la biografía de Teresa Carreño y el segundo es la edición de dos libros sobre las cartas por y para la pianista. Además contamos con la presencia en el teatro de uno de los musicólogos más destacados de América, el es Juan Pablo González (chile), quien visitó las instalaciones del teatro y el Museo Teresa Carreño. Y continuando con la programación para el 2007, los invitamos a conocer un poco más sobre la vida y obra de nuestra querida pianista Teresa Carreño en el foro a realizarse el 12 de junio de 2007, en Platillo Protocolar del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño a las 3:00pm, en homenaje a los 90 años de su desaparición física.

En este espacio se expondrán distintos aspectos de la vida de la pianista. Contaremos con la participación de Jesús Eloy Gutiérrez quien expondrá “Una nueva mirada de Teresa Carreño: el camino a una relectura de la biografía”, Mirla Alcibiades nos llevara hasta "Manuel Antonio Carreño, Teresita y su época", Fabiana Sans Arcílagos con “El Archivo Histórico Teresa Carreño”, Selene Quiroga nos guiará a “Teresa Carreño mapa de un alma” y finalmente Juan Francisco Sans hablará sobre su “Compilación de las obras de Teresa Carreño”.

Teatro Teresa Carreño: Veinticuatro años deleitando a los caraqueños

2007-04-17T07:12:00.000-07:00

Este abril se cumplen veinticuatro años de la inauguración de la Sala Ríos Reyna, fecha en la cual se abría completamente al público el Teatro Teresa Carreño, ubicado en Los Caobos. Con un concierto de la Orquesta Sinfónica Venezuela, bajo la dirección de José Antonio Abreu, inició su programación. Su construcción se inició a finales de 1972, luego de conocerse el resultado del concurso convocado para la elaboración del anteproyecto de una sala de conciertos para sede de la referida orquesta, donde resultó ganador el proyecto presentado por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Künckel. Desde el 12 de febrero de 1976 ya estaba en funcionamiento la Sala José Félix Ribas, bautizada en esa fecha con un concierto de la Orquesta Nacional Juvenil “Juan José Landaeta” dirigida por el director mexicano Carlos Chávez. A esta agrupación se adjudicaría dicha sala como sede permanente. La inauguración del Teatro venía a suplir una necesidad de la ciudad de Caracas, que desde mediados de siglo venía solicitando una nueva sala que mejorara las carencias del ya casi centenario Teatro Municipal. El proyecto concebido inicialmente como una sala de conciertos es modificado en 1971 por el Presidente del Centro Simón Bolívar Gustavo Rodríguez Amengual, quien solicita que se convierta en una sala de usos múltiples que permita la presentación de ballet, ópera, conciertos y otras manifestaciones artístico-culturales. El complejo, edificado sobre un terreno con superficie de 22.586 m2, 80 mil metros cuadrados de construcción y con un costo de cerca de 500 millones de bolívares, fue concebido como una estructura arquitectónica integrada al paisaje colindante del Parque Los Caobos. Destacados especialistas estuvieron involucrados en la culminación del conjunto de edificios que conforman el Teatro y en su acondicionamiento para la apertura al público. EI cálculo estructural fue responsabilidad de los ingenieros José Luchsinger, Federico Alminara y Cecilio Luchsinger. Natalio Manchellum y José Ignacio Pulido, también ingenieros, realizaron las instalaciones eléctricas. La parte mecánica fue realizada por los ingenieros Isaac Kizer y Yolanda Sánchez con la consultoría de la compañía John L. Altiere y asociados. La asesoría en acústica y mecánica teatral la prestaron Bolt Beranek and Newman (Cambridge, Massachusetts) y George C. lzenour Associates (New Havor, Connecticut), respectivamente. El Teatro Teresa Carreño “es la obra arquitectónica destinada a fines culturales más importante construida en Venezuela en los últimos cien años”. Las principales salas del conjunto, la Ríos Reyna y José Félix Ribas, cuentan con un diseño geométrico y una acústica variable. La sala grande, como se le conoce a la Ríos Reyna dentro del Teatro, tiene capacidad para 2.353 personas. Su flexibilidad operacional permite plasticidad de adaptación a los diferentes requerimientos escenográficos. Su escenario cuenta con un máximo 36mts y mínimo 25,6mts de ancho y 49,70 m de profundidad, con una boca de 18 m de ancho y 11 m de alto. La boca tiene 9 de altura. Posee un moderno sistema electroacústico y sonido. Además de los camerinos posee salas de ensayo, salas de solistas, sala para ensayo de ballet y una sala para coro.

La sala José Félix Ribas, con capacidad para 347 personas, es una sala de conciertos o teatro y posee una superficie de 507,5 m. El escenario mide 261 m y tiene una profundidad máxima de 12 por 16 m de ancho. Tiene forma semicircular, al estilo del teatro griego. EI techo tiene un plafón de estructuras acústicas fijas diseñadas por Jesús Soto. Cuenta con seis camerinos, oficina y cuartos de ensayos adyacentes. Importantes obras de reconocidos artistas plásticos se encuentran integradas a la arquitectura del edificio: Jesús Soto, Harry Abend, Erling Oloe, Vicenzo Gemito, Manuel de la Fuente, Pedro Basalo y Colette Delozanne. El Teatro cuenta con talleres y depósitos para escenografía, vestuario y utilería. Los espacios alternos a las salas -platillo protocolar, terrazas y plazas- sirven para la presentación de conciertos al aire libre, teatro de calle, exposiciones y otros eventos artísticos o socio-culturales. Existe también en el Complejo la Sala de Exposición Permanente “Teresa Carreño” en homenaje a la artista y el Centro Documental, importantes repositorios documentales donde se puede consultar sobre la historia del Teatro y la Fundación, así como sobre la pianista Teresa Carreño. El Teatro, además de producir sus propios espectáculos con el Coro de Ópera Teresa Carreño y el Ballet Teresa Carreño, sirve de sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y Orquesta Filarmónica Nacional. Alberga también a la Librería Monte Ávila Editores Latinoamericana y la Tienda de Arte Venezolano. Hasta hace poco la Tienda Cine, de la Cinemanteca Nacional. Desde su inauguración y hasta la actualidad es el sitio predilecto para la presentación y realización de importantes eventos socio-culturales y artísticos. Por su escenario han pasado destacadas figuras internacionales como Marcel Marceau, Vittorio Gassman, Phileppe Genty, Renata Scotto, Luciano Pavarroti, Placido Domingo, Monserrat Caballé, Katia Riccielli, Aprile Millo, Dolora Zajic, Ruggero Raimundi, Claudio Abbado, Verónica Dudadota, Zubin Mehta, Ricardo Muti, Juan Luis Guerra, Julio Bocca, Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Chico Buarque, Facundo Cabral, Vikki Carr, Natalie Cole, Isabel Pantoja, Celia Cruz, Paco de Lucía, Sara Baras, Ángel Corella, Julie Kent, Maya Plisetskaya, Antonio Canales, Joaquín Cortes, Cristina Hoyos, Rocio Durcal, Raúl Di Blasco, Les Luthiers, Armando Manzanero, Pablo Milanés, Martirio, Ricardo Arjona, Rafael, Fito Paéz, entre otros. Artistas nacionales como Franco de Vita, Ricardo Montaner, Reynaldo Armas, Serenata Guayanesa, El Cuarteto, Clara Rodríguez, Aquiles Machado, Soledad Bravo, Inés Salazar, Aldemaro Romero, Gustavo Dudamel, Cecilia Todd, José Luís Rodríguez, Alfredo Sadel, Aquiles Báez y Simón Díaz. O importantes figuras de la política y de la cultura mundial: su santidad Juan Pablo II, el Rey Juan Carlos de España, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, Lech Walesa, los Jefes de Estado de la OPEP, Jefes de Estados de la OEA y el presidente de China Jian Zemín, entre otras. Desde la presentación La italiana en Ángel de Gioacchino Rossini y Romeo y Julieta con el London Festival Ballet en julio de 1983, como las primeras manifestaciones de ópera y ballet escenificadas en la Sala Ríos Reyna, el repertorio del Teatro en estos géneros se ha ido multiplicando considerablemente, tanto por producciones propias como con artistas internacionale.

POSPUESTO Taller: La música incidental para telenovelas latinoamericanas.

2007-03-07T10:53:00.000-08:00

Por razones ajenas a nuestra voluntad, el Taller: La música incidental para telenovelas latinoamericanas, fue pospuesto hasta nuevo aviso. Nos disculpamos con aquellas personas interesadas. Pronto estaremos informando sobre la posible realización del mismo en una nueva fecha y en otro espacio. Igualmente, los invitamos a estar pendiente de nuestras próximas actividades.

El Centro Documental inicia su programación divulgativa 2007

2007-02-23T11:14:00.000-08:00

Como parte de la programación destinada a acercar el conocimiento histórico y documental, el pasado jueves 15 de febrero dimos inicio a las actividades planificadas por el Centro Documental para este año. Es así como contamos con la participación de los alumnos del Pedagógico de Caracas, estudiantes de Artes Escénicas, quienes asistieron a una charla titulada “El Centro Documental, la memoria del Teatro Teresa Carreño”. En esta charla (dictada por Jesús Eloy Gutiérrez) se esbozó a grandes rasgos la historia del Teatro Teresa Carreño, destacando la importancia de sus salas como generadoras de información documental, luego se explicó ¿qué es el Centro Documental? y sus servicios; seguidamente los visitantes pasaron a la Sala de Exposición Permanente “Teresa Carreño”, donde el Sr. Arturo González y Fabiana Sans les mostraron las pertenencias de nuestra pianista que se resguardan en el Teatro. La visita de los futuros profesionales de las artes escénicas al Teresa se complementó con un recorrido por la instalaciones de la institución, realizada por los guías de la fundación. En la jornada estos estudiantes del Instituto Pedagógico entraron en contacto con diversos documentos: libros, discos y todo el material que existe en el Centro Documental, específicamente en el área de Teatro, pues esto los ayudará en sus investigaciones. Así que invitamos a otras escuelas o institutos de artes a sumarse a esta iniciativa, donde podremos ofrecerles las herramientas básicas para el manejo de información área de las artes escénicas. Además, tenemos programado para el mes de marzo un taller con los productores musicales Víctor y Pablo Escalona, quienes disertarán sobre “La música incidental para telenovelas latinoamericanas”, evento que contará con cupos limitados. Para el mes de abril tendremos la primera de un ciclo de conferencias denominada: “Aprendamos de…”, iniciando con el tema de la danza. Si desean realizar propuestas sobre algún tema en particular para algún foro, taller o conferencia se pueden comunicar con nosotros por esta vía o por nuestros teléfonos de contacto, para que sean estudiadas y planificadas.

Actividades para el 2007

2007-01-26T08:33:00.000-08:00

Con la llegada del 2007, llegan nuevas ideas y nuevos proyectos. El Centro Documental no escapa a eso y ofrece una variedad de actividades para la comunidad. Para este año nos hemos propuesto acercarnos a cada uno de ustedes, ofreciéndoles una Programación Divulgativa en las que se encuentran foros, charlas, talleres y conferencias que realizaremos a lo largo del año. Los temas a tratar estarán relacionados al ámbito artístico y cultural de nuestro país, temas como el folklore, la enseñanza teatral, música para cine y televisión, conferencias sobre las producciones de la institución y recorridos por nuestras instalaciones, son solo un abreboca de la diversidad de actividades que tiene planificadas el Centro Documental. Además contaremos con invitados internacionales, como lo es la prof. Magaly Muguercia, quien dictará un taller sobre “Teorías y prácticas teatrales del siglo XX”. Entre otros temas este año estaremos homenajeando a nuestra insigne pianista Teresa Carreño, pues en el mes de junio se cumplen noventa años de su fallecimiento (recordemos que los restos de Carreño se encuentran en el Panteón Nacional, pero el ánfora donde reposaron en su llegada a Venezuela, se mantiene resguardada en el Museo Teresa Carreño, ubicado en el Teatro). Se realizara una dramatización sobre su vida y obra, una conferencia y se presentará la segunda edición del libro “Para conocer a Teresa Carreño”. Además de esta segunda edición, les ofrecemos varios Proyectos Editoriales que formarían parte de nuestro patrimonio, los cuales para este año serán presentados “Sala José Félix Ribas, espacio pionero” y el primer libro de testimonios llamado: “Conversaciones con El Chamo” (relato del curador del Museo Teresa Carreño). Formarán parte de nuestra biblioteca las ediciones de la cartas de y para Teresa Carreño, una serie de ejemplares educativos denominados “¿Qué es…?”, dedicado especialmente a los niños y trípticos con información detallada sobre personajes del Teatro Teresa Carreño.

Y en el tercer trimestre del año iniciaremos el segundo libro de testimonios, basado en la vida de Juan Vicente Torrealba y un segundo cuaderno divulgativo denominado “Para conocer a Pedro Antonio Ríos Reyna”, todo esto sin dejar atrás el inicio de la investigación para un nuevo libro sobre el Teatro, cuyo título tentativo es “Teatro Teresa Carreño: un recorrido 2000-2006”.

Quien desee colaborar con estas actividades, le recordamos puede visitar nuestra sede en el Teatro Teresa Carreño o ponerse en contacto por este medio y le reiteramos nuestro deseo de ayudarles en sus investigaciones.

2006-12-22T10:55:00.000-08:00

TERESA CARREÑO DE CUMPLEAÑOS Un día como hoy nació en Caracas, el 22 de diciembre de 1853, Teresa Carreño. Teresa es la primera artista venezolana de fama internacional, quien se convirtió en una de las pianistas más famosas del siglo XIX y comienzo del XX. También fue compositora, mezzosoprano y profesora de piano. Hija de Manuel Antonio Carreño y de Clorinda García de Sena y Toro. Sus primeros maestros fueron su padre y el pianista alemán Julio Hohené. El 25 de noviembre de 1862, debutó en el lrving Hall de Nueva York. En esta ciudad recibió lecciones de Louis Moreau Gottschalk. Luego se le escuchó en Cuba, la Casa Blanca y París. En la capital francesa tocó ante Pedro Roberto José Quidant, Gioacchino Rossini y Franz Liszt. Desde París inició su carrera de concertista que la llevó a visitar países de Europa, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y África del Sur, acompañada de las más famosas orquestas dirigidas por eminentes maestros. Su repertorio incluía conciertos de autores clásicos y románticos. Se casó cuatro veces: Emile Sauret (1873) y Giovanni Tagliapetra (1876), Eugene D'Albert (1892) y Arturo Tagliapietra (1902). A mediados de 1885, volvió a Venezuela durante el primer gobierno del presidente Joaquín Crespo. Al año siguiente, ya en el “Bienio”, Guzmán Blanco le encargó una temporada de ópera que terminó en fracaso. Desde 1889 hasta la Primera Guerra Mundial residió en Berlín. La guerra imposibilitó su actividad concertistica desde Alemania, por lo que se residenció en Estados Unidos.

En Nueva York fallecería el 12 de junio de 1917, a los pocos días de regresar de una gira por Cuba que no culminó. En sus últimos años era evidente el agotamiento general debido a los largos años de excesivo trabajo. Entre sus obras más famosas como compositora se cuentan: Himno a Bolívar, A Teresita y Cuarteto para cuerdas en si bemol.

El Centro en el 2006 se abre a la comunidad

2006-11-29T05:47:00.000-08:00

Actualmente el Centro tiene sus esfuerzos en el tema "Teresa Carreño", con miras a realizar una programación especial el próximo año cuando se cumplen noventa años de la desaparición de la artista. Para ello está preparando un libro de entrevistas con el curador de la Sala de Exposición Permanente y está inventariando la documentación que sobre la artista se guarda en el Teatro, a fin de preparar un catálogo de la misma y la edición de un libro con las cartas de Teresa. El Centro Documental inició el pasado 31 de julio del presente año una serie de actividades divulgativas. Las mismas comenzaron con un ciclo de foros sobre las artes escénicas en Venezuela y su vinculación con la documentación. El primer foro fue sobre la preservación de la memoria documental de estas artes y el segundo sobre la ópera “Los martirios de Colón”, oportunidad donde destacados especialista en la materia disertaron sobre estos temas. Unos días más tarde organizo en el Platillo Protocolar las Lecturas dramatizadas de: "El día que me quieras" de José Ignacio Cabrunas, “Una entrevista de prensa o la bella de Inteligencia” de Elisa Lerner y “La más fuerte” de August Strimdberg, con motivo de la presentación del libro “El resplandor de las sombras” del profesor Carlos Dimeo. A finales de septiembre el equipo del Centro participó en las mesas de trabajo de la plataforma de bibliotecas del Primer Congreso Nacional de Cultura realizadas en la Biblioteca Pública Blanca Álvarez. El 27 y 28 de octubre participó en el Primer Encuentro de la Red Nacional de Centros de Investigación y Documentación, organizada por el Laboratorio de Documentación e Investigación del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales- Ministerio de la Cultura. En noviembre el Centro Documental estuvo presente en la Primera Jornada Nacional de Investigación Teatral en Venezuela, celebrada en Guanare, Portuguesa.

¿Qué es el Centro Documental?

2006-11-28T10:49:00.001-08:00

¿Qué es el Centro Documental? Es una dependencia del Teatro Teresa Carreño destinada a recolectar, catalogar, indizar, preservar y divulgar la memoria documental de la Fundación Teresa Carreño, facilitando el acceso del público, interno y externo, a la misma y apoyando de esta manera la investigación en materia escénica. Es miembro de la Red Nacional de Centro de Documentación (Rencid), Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, Ministerio de la Culrura.

Objetivos *Recolección y registro de materiales *Organización y clasificación *Informatización y catalogación de materiales *Investigación *Divulgación Fondo disponible para la consulta *Colección hemerográfica: reseñas de prensa,

currículo y/o programas de mano. *Colección Fotográfica: Más de 6000 imágenes *Colección Bibliográfica: libros, folletos, tesis y monografías *Colección de Afiches: más de 200 piezas *Colección de audiovisual

Servicios que presta *Atención al usuario en sala *Atención al usuario en línea *Asesoría en documentación e historia de las artes escénicas *Asesoría en historia del Teatro Teresa Carreño *Publicaciones *Digitalización de materiales *Búsqueda especializada de información Horario de Atención

Lunes a viernes *De 9:00 am a 1:00 pm *De 2:00 pm a 5:00 pm Ubicación

Paseo Colón, frente al Hotel Caracas Hilton, Edificio Complejo Cultural Teresa Carreño, Sótano I, frente al Servicio Médico. Teléfono: 5749122 Ext. 509 o 489/5717691 e-mail: centrodocumental@teatroteresacarreno.com / centrodocumental@gmail.com Personal Jesús Eloy Gutiérrez Jefe de Unidad Fabiana Sans Investigadora